经历国庆档的沉寂后，最近的电影圈又热闹起来了。
几天前金鸡奖公布了今年的提名名单，一时间众说纷纭，有人欢喜有人忧。
喜的是梁朝伟、惠英红、闫妮等实力派入围，忧的是一些之前被认为铁定入围的演员却掉了队。
不少网友也在为这些没能入选的演员鸣不平：
《八角笼中》的王宝强，《流浪地球2》的刘德华，还有《我爱你》的梁家辉，这几位的表演难道没达到金鸡奖的门槛？
面对网上的种种质疑，主办方也很快给出了回应。
总结起来就是一句话：六亲不认，只认作品。
看似掷地有声的八个字，并不能让所有人信服，反而引发了全网关于提名者演技的争论。
有人说，每一届提名总会有遗憾，但并不妨碍这一届的含金量，每一位提名者都实至名归；
也有人说，提名不是看演技，而是看资本，要不然那么多有实力的演员怎么都捞不着提名？
无独有偶，接下来将要上映的几部电影，也在冥冥中回应着“演技”的相关话题。
比如刚在平遥电影节拿到最佳影片的《河边的错误》，主演朱一龙的表演得到原著作者余华的盛赞。
前几天宣布定档的传记片《我本是高山》，海清的扮相也引来全网的一片喝彩。
还有《最好的相遇》《红毯先生》等新片，讨论的焦点也不是电影本身，而是演员的表演。
今天我们就来看看这四部即将上映的新片，对片中演员的表演来一次“全面诊断”，看看究竟成色如何。
第一位：朱一龙（《河边的错误》中饰演刑警队长马哲）
《河边的错误》走的是“国际路线”。
从戛纳电影节开始，到后来的伦敦电影节、芝加哥电影节等，入围了大大小小20多个电影节。
一般来说，像这样的电影很容易被定义成文艺片，很难引起大众的关注。
之所以有现在的热度，最大原因在于影片的主演朱一龙。
有目共睹，近两年朱一龙不断通过各种角色进行“试炼”。
演过小混混，演过极品渣男，每一次的颠覆，都让他向演技派更进一步。
《河边的错误》中的刑警队长马哲，对于朱一龙又是一次难度极大的挑战。
首先，在人物形象上，朱一龙坦言这是他从没尝试过的角色。
如果说《人生大事》和《消失的她》里，朱一龙呈现的是人物情绪的“放”，那么本片中则是需要情绪的“收”。
不需要多么激烈的情感表达，而是在衣着、表情和动作等细节处，展露角色的音容个性。
早在开机前，朱一龙就做了大量准备。
比如在南方的某个县城生活了一个多月，去县城的刑警大队，观察刑警队长的生活状态。
为了演出角色濒临疯狂的状态，他甚至还去了精神病院，观察精神病人的行为举止。
当时病人正好出来放风，隔着栅栏，朱一龙发现他们一言不发，都在盯着自己看。
那一刻，朱一龙感觉浑身汗毛都竖了起来。
其次，本片在拍摄上的一些要求也增加了朱一龙表演的难度。
比如本片采用“顺拍”，就是严格按照剧本顺序来拍。
虽然能让演员更深刻的感受到人物的成长变化，但也对演员提出了更高的要求。
特别是对体重的要求。
正式拍摄前，朱一龙花了40多天增肥30斤，呈现角色最开始的那种“过劳肥”的状态。
随着剧情的深入，朱一龙又迅速减肥20斤，还原角色因为办案日渐消瘦的模样。
一通操作下来，朱一龙把自己折腾的不轻，但也让自己完全融入到刑警队长的角色中。
在平遥电影节的映后交流中，原著作者余华也非常认可朱一龙的表演。
在看电影之前，他对人物长什么样还是含糊的；但看完电影后，他知道就是朱一龙。
能让真性情的余华如此评价，也让人对朱一龙的表演抱有了更高期待。
第二位：邱泽（《最好的相遇》中饰演智力障碍者刘英俊）
除了《河边的错误》，本周还有一部新片上映。
这就是邱泽和张钧甯主演的《最好的相遇》。
瞅瞅这两位演员，再听听这个片名，一眼感觉是部烂大街的纯爱片。
这部电影确实关于爱情，但是两个“智力障碍者”的爱情。
更让人意外的，是邱泽在本片中的扮相。
连看惯娱乐圈风浪的青石，也不得不给邱泽点个赞。
毕竟外形俊朗的邱泽，之前走的可是优质偶像路线。
比如《佳期如梦》《爱情睡醒了》等剧中，邱泽饰演帅气多金的富家少爷。
这形象，谁看了不说一声帅。
很难想象，这样一张阳光帅气的脸，能这么豁得出去。
不得不说，邱泽在片中的扮相相当惊艳，完全是怎么丑怎么来。
为了扮丑，邱泽剃了眉毛，还戴了牙套，脸上的斑和高原红也非常真实。
此外，青石从片方曝出的花絮中，注意到一个细节。
邱泽的两只手都很糙，手上也脏脏的，连指甲缝里也有黑泥。
只是通过这双手，你就能看到这个人物的身份，还有他在生活中的种种艰难。
能注意到这种细节，是剧组的周密，也是邱泽的用心。
落实到具体的表演上，邱泽也丝毫不怵。
比如医生问刘英俊，等孩子长大了，能不能去参加家长会。
刘英俊一脸憧憬，用吐字不清的声音说“我一定去”。
紧接着医生问他，你大字不识一个，去了能干吗？
他愣了一下，笑容僵在脸上，一脸窘迫。
从喜悦到失落的情绪变化一气呵成，让人非常心疼。
包括智力障碍者眼神中的呆滞和飘忽，以及把手常常举在半空中，摇摇晃晃的无意识举动。
这些小细节，完全把这个人物给立住了。
不少人看完后甚至怀疑，导演是不是把邱泽给弄傻了。
演得了霸道总裁，也演得了残障农民，冲着邱泽毁容式的表演，也想去看看这部电影。
第三位：海清（《我本是高山》中饰演贫困山区校长张桂梅）
46岁那年，中学教师张桂梅辞掉几十年的工作，开办免费高中。
至今她已经把2000多个女孩送出贫困山区，圆了她们的大学梦。
2020年，张桂梅被选为“感动中国十大人物”，之后又获得七一勋章，这一年她已经64岁。
演绎这样一位家喻户晓的真实人物，最难把握的就是表演的分寸感。
因为有原型人物对照，难免会将演员和真实人物拿来比较。
《觉醒年代》里的于和伟，虽然外形和陈独秀并不相像，但他从神采性情上演出了陈独秀的气质。
相比之下，张嘉益在《破晓东方》中饰演的陈毅，则是颇多争议。
一是外形适配度不高，二来张嘉益腰背由于疾病很难挺直，这与人们心中陈毅英武挺拔的形象有很大出入。
想演好真实人物，从来不是一件易事。
所以海清也下足了功夫，早在2020年就已经在着手准备角色。
外形上，她要跨越年轻到中老年的几十年时间。
从曝光的内容来看，海清把不同时期的形象驾驭住了。
年轻时挽着两个小辫，眼神中充满青春的朝气。
上了年纪以后，身材更加瘦削，因为常年风吹日晒，面容干枯发黄。
从配戴的眼镜，到手上贴的膏药，人物身上的每一处细节都准确无误的还原。
海清也得到了张桂梅本人的“盖章认可”，很长一段时间她都跟在张桂梅身边，观察她的一举一动。
她把张桂梅说话的腔调，走路的姿态，不经意的一些小动作都记在心里，并转化到表演中。
比如看到女孩们对待学习的懒散态度，她猛地抬高声音，告诉她们，
“回去吧，回去生孩子，一辈子在山里面生孩子出不来了！”
那种恨铁不成钢的愤怒和关切，以及闪着泪光的眼神，让不少人惊呼“神态真像”。
很多人为海清感到可惜。
去年主演的《隐入尘烟》，第一次让人看到原来海清除了家庭主妇，也能把这样一个农村妇女演得如此到位。
但由于影片下架，海清也错失了提名金鸡奖最佳女主角的机会。
看到海清在《我本是高山》的表现，相信明年金鸡奖，绝对有她的一席之地。
第四位：刘德华（《红毯先生》饰过气明星刘伟驰）
“宁浩太敢了”——这是看过这部电影的观众最大的感触。
借助一个过气明星的遭遇，对娱乐圈的种种黑幕进行深挖，甚至连自己的黑历史也被他给拍了出来。
而最有意思的看点，是饰演过气明星的“当红老牌明星”刘德华。
和前面几位相比，让刘德华演明星，似乎有种“自己演自己”的感觉，没什么难度。
但在青石看来，这个角色并不好演。
比如怎么演出演员的“过气”？
刘德华是这样表演的：
面对导演的质疑，他只是底气不足地回了一句：
“可能是我演得不好吧，再来一遍。”
语气里的卑微，还有眼神的慌乱，把人物的地位表露无遗。
还有如何演出演员的两副面孔？
总结起来就是一句话：“人前温文尔雅，人后不屑一顾”。
面对无处不在的摄影机，必须时刻保持优雅风度。
即便是闹出颁错奖的乌龙，在稍微愣神后还是要继续微笑。
但到了幕后，该有的傲慢、冷脸、伪善，一样也不会少。
把明星的两面性和内在的情绪处理一一还原，换个年轻演员可能就“塌了”。
从目前的评价来看，刘德华撑住了这个角色。
就像有观众说的，
华仔的表演功不可没，很好的调和了宁浩电影那种极致的荒诞和疯癫。
连吕克·贝松看完后，也觉得刘德华演出了明星过气后的“伤感和无奈”。
丢掉包袱，全面为角色服务，这四位演员狠狠给了内娱一个耳光
综合来看，这四位演员其实有个共同之处。
那就是没有重复自己，无论是外在形象还是内在表达，又是演艺道路的一次突破。
这几位演员完全抛开以往的人设和包袱，用实际表现狠狠给了內娱一个耳光。
说到这里，让我们再回到文章一开始提到的演技问题。
在青石看来，“演技”并没有一个完全的标准，但想演好一个角色，肯定不会是件轻松的事。
就像余华评价朱一龙时说的，
他为了拍这一部电影，耗费了很多演员演三部电影的精力。
所以当他进入角色后，想要什么都能给到你。
与其在荣誉上较劲，不如好好打磨本领，这才是一个演员的“正道”。
从最近的电影来看，演艺圈似乎开始进入到“演技内卷”的时代。
李雪健、刘德华、梁朝伟等老牌演员宝刀不老，仍然活跃在各大电影；
于和伟、大鹏、王传君等中生代演技愈发精湛，是中国电影的中坚力量；
朱一龙、张艺兴、金晨等偶像派进步神速，开始占据重要地位。
就像那句老话说的，比人气更重要的，是演员的演技。
