表面上光鲜亮丽，然而当各类跨界人士涌入这一领域之后，这条看似潜力巨大的赛道却逐渐沦为一个「烧钱黑洞」。
DataEye研究院的统计显示，仅在2026上半年，全网就新增超22万部AI短剧。每日平均上线数量达1233部，换言之平均每分钟新增一部多。
在如此庞大的供给面前，仅有1055部作品的播放量突破亿级。这意味着超九成的短剧一经推出便陷入沉寂，甚至缺乏被网友提及的可能。
浙江嘉兴经开区一家短剧制作公司的工作人员正在进行AI后期制作。视觉中国 图
「一天可以写11个剧本」
早在2024年，林砺行就开始涉足AI与短剧的结合。当时行业热情高涨，普遍看好短剧作为AI变现的新途径，有望将Token价值转化为实际收入。作为国内最早的拓荒者之一，林砺行获得了「短剧资深人士」的名号。
大量资本随之涌入。据专注科技与产业的信息服务平台亿欧网统计，2026年前七个月，全球AI视频生成领域的融资总额达91亿美金，其中国内企业贡献了超60%的份额。
踏入这一赛道的创业者背景五花八门，既有日用品制造商、也有建筑建材从业者、不动产开发商乃至制鞋及服装品牌。据受访者透露，各产业都面临增长困境，而AI短剧火热且门槛不高，投入几十万元试水的风险较低。「如果能成功呢？」这样的想法驱动了许多局外人的入场。
2026年上半年某次商务聚会上，林砺行听一位女性提及准备投身于AI短剧创作。尽管她对该行业一无所知，但言辞间透露出她是真心实意的。林砺行对此感到荒唐。
林砺行当下的感悟与股市如出一辙：当连菜市场大妈都筹划炒股挣钱时，这个行市的好日子也就到头了。
根据企查查信息，至2026年7月末，全国范围内AI短剧相关企业数量已达2.34万家，且这个数字的增长速度不断加快。2025年间新增注册5551家，而2026年的前七个月便已新增3266家。
与产能爆炸式增长形成对比的是用户基盘并未扩大。林砺行通过人均观剧集数的变化来说明问题：曾经受欢迎的作品能吸引观众追到20至30集，而如今这个数字已跌至个位数。
随着平台陆续撤销保底政策，制作方的收益转向分账模式。以万播数据作为参考，2026年4月前，行业万播收益峰值可达40至50元。但眼下，即便是获得最优分账比例的独家首发作品，收益也不过13至15元，较峰值缩水一半有余。
到了2026年7月，林砺行启动了规模化的裁员，员工数量腰斩。编剧、抽卡师（视频制作）、导演成了裁员的重点对象。林砺行解释称，尤其是编剧岗位面临最大冲击——顶级编剧的日产能已达11个剧本。再加上AI可以轻松将爆款改编成多个版本，人工必然失宠。
林砺行的观点是，比起内容精良度，他更看重有个懂AI、会用AI来提升工作效率的内容主管带队。对方不需要具备深度思维，只需会管理。在大批量制作的逻辑下，是否请AI导演无足轻重，关键在于故事框架完整、剧情复制度高、有可看性，用户就会持续观看。
「我一下子就被干蒙了」
梵宇在2026年5月于安徽正式创建了一个15人规模的AI短剧工作室。他曾经的职业是法律顾问，一直萌生过转型的念头。通过几位传统动画从业的友人，他见证了AI浪潮对该产业的冲击——传统动画需耗时3至5天完成，而AI可在30分钟内搞定。
当时AI短剧市场已是热点话题。不少企业选择低价招聘高校学生，投入有限算力进行内容改编，就能推出一部短剧。
梵宇的路线大不相同。他构建了投放运营与动画制作两个专业部门，聘请的是业内资深导演（工龄十年+），待遇在万元以上月薪。他坚信内容精品化之道，认为只要全力钻研剧集品质，定能寻得出路，AI短剧或将成为人生新的事业方向。
这种策略的代价是极高的用人成本。梵宇盘点一下账目，四个月的投入已达100万元，其中工资支出占大部分。但第一个周期的分账收益仅为127.56元。
梵宇在小红书分享了入行以来的心路历程，一系列发帖记录了他的迭代状态——「谁能告诉我合肥有没有牛逼的AI导演」「怎样才能制作出S级别的AI真人仿真剧」「月亏20万，看不到赚钱的希望」「原来不只是我在亏，大伙儿都在烧钱，这样想就释然了」。
梵宇感叹，「今年新入场的AI短剧企业已经大批溃败。」他的资金储备尚有100万元，他祈求在这笔钱耗尽之前，能获得哪怕一丝正面信号，起码要让团队活下去。
王晓来自河南，他对梵宇的境遇感同身受。曾在跨境电商领域深耕十余年的他，于2026年3月踏入AI短剧行业，并组织了30人的制作队伍。几个月来，他也投出了100万元。
他坦言，「收益根本抵不上基础算力开支。」面对实际数字，他甚至感到羞愧。
王晓在2026年3月做市场调研时，行业数据呈现的是万播收益60元，而他启动制作并在7月上线后，万播收益竟是6元。「短短三个月，跌了十倍，我直接懵了。」
「鬼打墙」
王晓之所以在四个月内投入100万元，是基于他对AI短剧商业模式的判断——相信存在一套稳定的模式能产生稳定收益。在这个逻辑下，只要有明确的操作路径——设计模板、组织创作、积累初级流量、获取基础返利——一切皆有可能。
王晓进一步解释，「即便基础分账仅有千元，我也能持续优化。但眼下的局面是我们毫无头绪，纯粹在碰运气。」
同样的无力感困扰着湖南的叶子，一位95后。2025年末，她跟随公司的业务扩展从北京转战湖南。从单枪匹马探索技术架构，到逐步引入导演与制片，她一手建立了一个八人班底。
初期，整支队伍热情高涨，目标直指精品创意。「为了一场动作戏的效果，为了镜头的准确性，我们能辩论到天黑。」
叶子原本信心十足。2025年末，她以「尝试一下」的心态独立制作了一部短剧。上线后热度反响不错，赚取了接近万元的分账。
然而进入2026年后，叶子逐渐迷茫了——市场究竟渴望什么样的作品，她看不透。精品路线试过、内容至上试过、蹭热点快速跟风试过、下沉市场也尝试过，可效果都差强人意。
2025年5月，红果平台突然聚集了大量以「垂钓」为主题的短剧，造成了一波题材集中的「榜单占领」现象。其中《钓出来的业绩》获得9567万的热度值，《失业后，我钓鱼钓成顶流大佬》也达到3543万。
「五月的榜单被这类内容占据了。」叶子备感挫折。按她的理解，热点变化应该更迅速，不该持续把持排行榜数十天。可她的团队聚焦精品制作，没能跟上这轮热潮。
2026年6月，《发配边关，罪妻开荒养出战神》这部垦荒题材的AI短剧占据了红果排行榜的顶端。叶子兴奋起来——她手中也有垦荒题材的项目在制作中。不过现实很快泼了她冷水：「虽然赶上了题材风口，但我们的内容一样不温不火。题材爆红不等于我的作品也会爆。」
昔日一个人随意制作的作品反而获得热度，而今团队齐心协力却无法复制，这样的反差让整个班子陷入虚无状态，士气跌到谷底。2026年7月月底，经主管劝阻，叶子决定退出AI短剧赛道，团队随之解散。
团队也考虑过花钱推广来增加热度，但迅速打消了这个念头。「制作本身已经是笔大开支。如果再投推广，那是在火上浇油，无异于加倍下赌注。」面对100元、1000元这样的分账数字，他们想不通其中的逻辑。同样热度的内容，收益竟然存在巨大偏差，仿佛账目本身就有问题。
一位匿名的平台业内人士向记者透露，AI剧的分账规则与真人剧无异，都是以有效观看数据为中心，广告营收作为分账总额的天花板。相比真人剧的内容品类、IP属权、奖励政策、完成度校准等系数，AI剧还多出一把利刃——画风调整系数。
系数高低直接关乎收益多少——播放量相同的情况下，系数高者获益更丰厚。截至2026年7月，字节的AI剧画风系数已调整三轮。去年11月，仿真人AI剧的系数定在60，当时业界将其视为平台的战略扶持信号。但到了今年7月，该系数缩至40。
用比喻来说，同一份商品在去年11月平台按60元收购，今年7月却降至40元，单价缩水超三成。更糟的是，各家合约条款差异大（独家vs非独家等），导致行业缺乏统一的参考系数，数据难以透明化。
「未来谁能活着？」
多位业内人士认为，此轮热潮中唯有算力供应商和培训机构赚得盆满钵满。抛开这些边缘玩家，整个赛道参与者无不在烧钱。
制作方最紧迫的课题是：怎样将内容转化为真实收益。
眼下，AI短剧的最低制作成本已压至3000元。制作者们放弃了对画质的执着，转而相信故事本身就能吸引观众。从业者改为采用流水线式的低配制作，通过堆积产量来碰撞爆款的可能性。
2026年第一季度到初夏，林砺行的企业推出了数部月收益破百万的黑马作品。相对于仅需数万元投入的成本，这样的回报率令人印象深刻。然而他并未沉溺其中，「我更关注的是怎样持续扩大变现的途径。」
他将内部组织拆成两类——精品工作室和产量线。后者的任务不在于剧本深度，而在于能否实现自给自足。与此同时，他开拓多元发行路径：权衡某部作品是主攻红果、还是全网通投、或是专攻海外，据此建立了国际社交媒体运营部门。
林砺行的观点是，在AI时代，若不执着于最高收益的天花板，变现的渠道其实很丰富。问题在于大多数参与者都存有同一个念头：既然投身这一行，怎么就不能做最赚钱的那个？
林砺行建议道，「从业人员除却专攻抖音，也该探索腾讯、爱奇艺等平台的精品竞赛机会。若这条路也走不通，及早金盆洗手为妙。」
按他的分析，AI竖屏市场的体量基本已定，后续增长机会主要取决于技术进步，这将成为决定未来格局的关键因素。
基于此，制作超级精品内容、让用户为之付费或许是一条出路。爱奇艺8月上线的AI长片《灵魂摆渡》验证了这一思路——仅用10天便创造了600万元以上的分账收益，站内热度破6600，成为今年爱奇艺口碑最佳的网络故事片。
林砺行进一步表示，AI互动内容、AI游戏化、AI创意广告等方向都值得实验，虽然单个方向可能难以演变为巨型产业，但各自都有成为赚钱业务的潜力。
他最后表示，「独立创作者的淘汰率肯定居高不下，但若能坚持到底，盈利能力会大幅超越我们这样的量产型企业。」
