最近被网络热议推向风口的「横店短剧拍摄体验」活动备受关注。参加者仅需在人均支出两三百块的范围内，花费约一小时光景，就可在清明上河图、明清宫苑等真实影视基地，获得专业摄制组全程协助，完成个人专属短剧的制作。
前来尝试的绝非仅限中老年游客，不少亲子组合也跃跃欲试，旅游从业者甚至特意引领国外访客到此体验「做戏」的乐趣。这场「普通人成为剧中主角」的热浪，恰好出现在影视业最低谷的季节。当AI短剧技术应用致使传统剧组数量急剧下滑后，横店正在探索一条融合文化旅游与影视生产的求生之策，但这条路能否成为横店经济新的增长引擎，仍有待时间检验。
8月13日，横店影视城内，游客在镜头前演绎剧情。摄影/本刊记者刘子琳
两百多元，圆你的演员梦
在影视城摄录现场，导演吴艺卓举着设备立于镜头一侧，将一句台词细致地拆成两部分，反复为站在镜头前的游客做示范讲解。片场围栏外聚集了许多旁观者，看完表演后不少人都产生了立刻参与其中的冲动。最近这段日子里，横店影视城的短剧拍摄区域每天都有排队等候的游人，只为争取成为故事里的主人公。
作为微电影团队的导演，吴艺卓向《中国新闻周刊》说明，他在最近一段时间，每日需为十多位游客完成短剧的制作服务。自2026年8月正式推行「横店短剧拍摄体验」这一开放性项目后，参与度持续攀升，至八月末已累计接待两千多人次的体验者。
根据公开的收费标准，个人体验基础价格218元（不涵盖化妆），若包含专业化妆造型则需388元；团队套餐则分别为3800元和12000元两档。体验者可获得完整制作班底的专业级待遇：剧本库内有数十部可选脚本，衣柜里准备了超千套戏装供自由选择，从导演说戏、镜头捕捉、妆容设计到现场记录，整套正规影视人员全程参与。录制场景位于清明上河图、明清宫苑等官方指定的影视制作园区，园内的常驻表演人员还能免费充当「搭戏伙伴」。
「以往到访横店的游客中，中老年人士的占比曾高达60%至70%，他们来此主要是围观其他剧组的工作。进入今年之后，年轻访客的比率已攀升至70%，家庭亲子游客约占20%至30%，这部分游客的来访目的已经转变，主要是为了实际参与拍摄。」体验服务项目的负责管理人员表示。
该负责人补充指出：「在银发消费者中，女性客群表现出更高的参与热情，她们长期存在一种「被他人看见」的心理诉求。在年轻岁月，她们因家庭和职业而无法登上表演舞台。一旦换上皇后衣装、坐上皇座，被众人称为「娘娘」，那种被郑重对待的感觉能给她们极深层次的精神慰藉。她们通常是三五成群而来，互相记录花絮、彼此鼓励。」
从「旁观表演」迈向「亲自参演」，虽然仅差一字，却反映出文旅产业消费观的重要转变。著名旅游学者戴斌曾指出，旅游消费正在从「实用功能」演变为「情感需求」，游客对旅行的评价标准已经从「去了何处、花费多少」转向「在路途中获得的感受与共鸣」。
实际上，前来景区体验短剧拍摄的游人，多数挑选的都是「爽文」类型脚本，目的就是过个演戏的瘾头：身份逆袭、隐藏实力、霸气总裁……吴艺卓提到，游人最感兴趣的情节设置，无外乎那些在开篇被众人看不起的人物，到了结尾摇身一变成了无人敢惹的大人物，原本气焰万丈的人却在此时尴尬收场。游客特别享受这类剧情反差，想把刺激感推向最高。
这类脚本的编写灵感来自用户评论区的意见以及网络热门话题，同时由官方依据现有资源改编创作。针对不同人群——比如亲子、年轻人和老年人等——也会量身打造相应的故事内容。「有些客人会觉得脚本的戏份表现力还差一些，会主动向导演提议能否加上一巴掌的动作，假如没有达到他们的「狠」劲就觉得不痛快。」吴艺卓讲述道，只要配合游客表演的搭档同意，这类戏码就可以被加入。
吴艺卓还提到，游客来此多数是业余性质的体验，绝大多数人缺乏表演技能，导演需要逐个镜头地示范、带领游客进行排练，拍摄进程中时常出现游客笑场需要重拍的情况，这时候导演的专业经验就显得至关重要，「有些时候还需要把表演的难度进行简化」。
影视产业的蜕变势在必行
这座因为能够「制造梦想」而享誉业界的影视基地，正经历着前所未有的产业变革。
到2025年为止，横店在竖屏短剧领域维持了「主阵地」的地位，整个年度新启动的竖版微短剧剧组数达到四千多个，环比增幅超过两倍。然而进入2026年的开始阶段，行业局势发生了戏剧性反转，新推出的微短剧中以AI制作的占到了95%以上。公开数据显示，2026年首季横店新启动的项目数环比下滑了四分之三。横店影视的一季度营业额达到5.82亿元，同比下滑超过一半，获利水平同比骤降接近90%。
「算到现在，整个年份我也只参与了两个短剧项目的制作，连我自己都感到非常意外。」短剧导演张安难以接受地说道，「状况彻底改变了。」过去深夜十一二点，横店主干道上随处可见正在收工的各式剧组，如今这样的时刻街道已难得看到人迹。他的不少业内同事也在经历这场巨大的行业冲击：有人投入过千万资金兴建了个人的短剧拍摄基地，现今却鲜有剧组进驻其中；还有人购置了多处住宅用于租给外来工作人员，其中某栋楼在一个月内只有两户人家入住。
昨日每天可见几十个剧组同时开工的景象已成为过往。在2026年8月中旬这一时点，横店的摄影棚使用率持续走低。更令从业者心寒的是，这波冲击直接威胁着从业队伍的经济来源。横店这座城市积累的「横漂」演员队伍突破了十五万人，其中超过半数的基层演员自今年开春后基本上处在完全无收入的局面。
在短剧赛道里耕耘多年的演员王欣滢，曾经充分受益于行业繁荣。职业生涯跨越五年，她一直扮演「女一号」或「女二号」的角色，日薪可达四位数甚至五位数。进入2026年，AI技术所带来的冲击完全超乎她的想象。春季时分，王欣滢察觉到短剧的启动项目数大幅减少，工作机会更是凤毛麟角，她陷入了深度的自我否定之中，甚至面临房费无着的困境，最为困难的那个月她被迫通过摆摊烤肉来维持生计。
王欣滢讲到，当下短剧演员的酬金呈现悬崖式跌落，最近她接过的一笔工作仅给300元/天的报酬，但完成后仍未收到款项。在行业内，不少演员的日薪已经下探到100元甚至50元的水平，有些人甚至被要求自己出资以换取镜前的机会。
在这样的局面之下，横店开始重新利用那些闲置的摄影设施，征召失业的导演、摄像人员和想要转岗的演员们，来为普通游客「圆梦」。
事实上，横店在早期就曾推行「我在横店当群演」一类的活动项目。「这类体验并非临时性的创意。2016年进行沉浸式旅游创新的阶段，我们留意到很多参访者在明清风格景区内穿着租赁的古装，自己拍照录像然后自我编辑。当时就思考：横店本身拥有的资源——导演、摄像、场景，完全可以把这种专业的工作能力进行「简化」提供给游客使用。」上述管理人员表示。
吴艺卓告诉《中国新闻周刊》，横店面向游客的影视体验产品已经完成了三个阶段的优化升级：初期主要针对大型旅游团队，每组20至30人集体制作横屏微电影；后来逐步面向小规模游客团体提供服务；今年暑期期间则推出了面向个人游客的竖屏短剧体验服务，极大地降低了准入难度，散客和家庭游客都能轻松参与。他认为，这次产品创新既契合了旅游市场从组团旅游转向自由行的演变动向，也抓住了竖屏短剧日益流行的风口，用充满「快感」的故事框架来满足游客体验演戏的欲望。
该管理人员补充说，之前参加横店短剧体验项目，多采用团队独占时间的运营形式，参入门槛较高、申请程序较多。真正突破散客市场的关键，在于竖屏短剧逐步实现了脚本的标准化和模板化。往日制作微电影需要撰写完整剧本，而今一个「爽点加反转」的简短结构就足够。此外，过去需要专业电影摄像机和大功率灯光，现在用专业级手机加小型LED灯具就足以出成品。成本的下降和制作时间的压缩到一小时，让散客才愿意消费。
对于本年度影视行业的不景气，该管理人员认为，横店从未舍弃影视业这条赛道，始终坚持影视与文旅两条路径并行发展。目前产生变化的唯一方面是，曾经各自独立的两个产业现在在加速融合，比如正在邀请更多短剧工作室参与共同的创作。
赔本买卖还是长期投资？
在横店影视城园区内，王久才已经扮演「霸气总裁」这一角色超过一年，日常以皇帝、贵族的设定出现，在景点的固定位置为游人提供沉浸式短剧互动体验。每隔三十分钟上演一场，每一场次参与的游客在五六人左右，每场时长约二三分钟，得到了游客的广泛好评。他指出，一年前这个景区仅有四五名互动型的表演人员，到如今已经扩充到一百余人。
互动型表演人员已经成为园区吸引游客数量、加强游客参与度的关键资源。王久才认为，2024年初期从事表演互动工作时，游客通常显得胆怯，不敢主动参与到表演中，表演时的投入度也很有限，主要是机械式地背诵台词。最近这段时间内，游客参与的积极性有了显著提高，表演时更加放松、更加生动，也不满足于单一的身份设定，想要尝试多重的故事框架。这种互动的方式逐步获得了游客的理解与接纳。
王久才时常被游客特别指定来参加付费短剧体验项目，在他看来，这恰恰表明游客对「情感体验」有着更深层次的追求，早已不再满足表面化的互动体验。
上述管理人员表示，在付费的短剧制作体验中，表演人员不再充当可用来拍照的「背景板」角色，而是真正地「进入角色」为游客提供搭戏支持。而今主要有两种协作模式：其一是「辅助演员搭档」，举例来说游客选择宫廷争斗题材，就会分配一位「妃子」与游客对话交流、提供演技支持；其二是「随机NPC惊喜模式」，这一方式自身所带有的意外性在各类社交网络上获得广泛欢迎。
每一次拍摄记录的订单都必须配备导演、摄像、化妆、记录员等整套工作班底。在暑期游客众多的时段，单次成本可通过接单数量来分解减轻；而当转入客流稀少的淡季，固定员工的开支费用无法相应削减，会持续侵蚀经营收益。
若要把当下的热度转化为能够可持续运营的商业模式，仅限于供应单笔录制工作远远不足够。两百块钱让游客完成「霸总梦」可能只是一时的营销噱头，而横店自身的转变梦想，还需要更多时间去验证其可行性。
该管理人员认为，单独从散客短剧项目本身的盈利来看，其实处于亏损或平衡状态。但若核算整体的经济效益，这项服务就像是整体横店文旅消费的「敲门砖」，可以作为重要的吸引力中心拉动游客在食宿、游览、购物等领域的多元消费，驱动横店全面经济增长，也能在满足消费者的心理需求后促进商品的自然传播与推介。眼下已有一些游客乐意为了和心仪的表演人员对戏而支付数千元的高溢价，这正是体验消费时代下极为典型的高价值需求。
南开大学旅游系讲师于海波指出，表演人员和演员不仅是营销招数，更是景点产品进步和体验优化的人力资本投入，能够拓展文旅消费从单纯欣赏朝向多样体验的转变。但同时也要警惕短期热度带来的泡沫，需要遵循客观规律、灵活变通，让体验类的商品真正变成推动景点长周期发展的驱动力。
出处：中国新闻周刊
