就在一年前，他还是横店炙手可热的”霸总爹”。短剧市场的爆炸式扩张催生了对中老年演员的巨大需求，”横店缺爹少娘”一度成为热搜话题，各大剧组开出丰厚片酬争相揽人。事业巅峰时，吴维斌一个月能连续出工将近三十天，几乎没有歇脚的机会。
谁也没料到，短短几个月后，这位”霸总爹”就彻底断了收入来源。
同样感受到行业骤冷的，还有在各类穿越剧、年代剧里跑小角色的牛雨萌。年后她回到郑州这座短剧重镇，曾经消息滚滚的通告群变得出奇安静，每天反复刷屏，手机亮了又暗。上一次进组，还是2025年11月底的事情了。
她逐一联系过去合作过的公司，换来的无非是”再等等”三个字。有朋友告诉她，不少小公司已经悄悄关了门，”现在还在运作的真没多少，市面上拍真人戏的，比年前至少缩水了一半。”
过去一年，短剧称得上影视行业最耀眼的风口。根据DateEye行业报告，2025年中国微短剧与漫剧全年产值突破千亿，市场规模已接近电影票房的两倍，堪称短剧演员们最风光的岁月。
然而AI的闯入打破了这一切，大批处于”腰部及以下”的普通演员，在这场高速狂奔中被远远甩在了身后。
3月初，”红果短剧”大规模暂停真人微短剧项目、叫停保底分账的消息登上热搜。抖音集团副总裁李亮随后表态，称此举是在调整保底机制，并不意味着放弃真人短剧投入——但局中人早已从细微处嗅到了水温的变化。
▲2025年4月，演员牛雨萌在成都二滩水电站拍摄纪录片，片中饰演一名水电站设计师。受访者供图
普通演员，无戏可拍
这场变化从今年春节就已经悄然启动。
2026年2月，字节跳动推出旗舰AI视频生成模型Seedance 2.0。官方介绍显示，该模型支持四模态输入，可同步处理文本、图像、视频与音频，单次最多读取12个参考文件。
多位业内人士认为，Seedance 2.0一类的AI视频生成工具大幅压低了短剧制作的门槛，技术的快速迭代正在重写行业底层逻辑。
这一消息在短剧圈引发了不小的震动。正在东北老家过年的横店演员李娇娥，模模糊糊感觉到：短剧要变了。
今年32岁的李娇娥换过不少行当——厨师、木工、自媒体——为了圆自己的演员梦，2024年他只身来到横店，从跑龙套开始做起。
最初他在长剧中当群演，片酬不过百元出头；慢慢地面试上了”前景”，得以站在主演身旁清晰露脸；随着短剧热潮的到来，他顺势转型短剧，晋升为”特约演员”，日薪涨到一千多元。
“娇娥”是妻子给他取的艺名，与他本人形成强烈反差——他生得人高马大、络腮胡子浓密，这副外形让他顺利接到萨满、蒙古可汗大将军、商界大佬，乃至仙侠男频剧中男主之父等各类角色。
李娇娥唯一的遗憾，是至今还没演过皇帝。年前他参加了不少皇帝角色的面试，都遭拒。等他回老家后，机会反而来了，却只能眼睁睁错过。就是这一次，坚定了他春节后要回横店大干一场的决心。
但等他回来，通告群却静得出奇。往日里，演员招募、开机杀青的消息会把他的工作朋友圈刷满，如今滚动的却全是同行的旅游动态。李娇娥不得不推迟了返横店的时间。
▲李娇娥出演商业大佬角色剧照。受访者供图
吴维斌同样经历着冰火两重天。2023年入行时，他从横店群演做起，”那时候基本天天有戏拍”，入行头几个月他连轴转了二十八九天，完全按照行话里说的”吃百家饭”模式运转——今天这个剧组，明天那个剧组。
戏约不断的他给自己设了标准，”最差也得是特约，不能什么活都接，不然耽误自己的前途。”
随着”横店”变”竖店”，吴维斌进入事业最高光的时期。短剧拍摄井喷，中老年男演员供不应求，部分剧组甚至重金”求爹”，39岁的他已是短剧圈里小有名气的”爹专业户”，日薪涨到了1500元。
他把自己的状态概括为”竖屏恰饭，横屏等机会”——短剧给了他养家的底气，长剧则是他念念不忘的艺术追求，两头穿插着接，”2025年是整个短剧行业的黄金巅峰。”
然而就是这一个春节的间隔，一切全变了。3月里原本计划开拍的几部存量戏，也因各种缘由相继停摆。回到横店后，他闲晃了大半个月，就连入住的公寓楼，也至少空置了三分之一的房间。
▲吴维斌的古装造型。受访者供图
更具性价比的AI演员
与此同时，AI明星、AI演员开始出现在屏幕上。
年初，名为”华君”的虚拟偶像横空出世，成为现象级流量担当。这个脱胎于《甄嬛传》华妃的性转形象，由影视二创博主使用Seedance 2.0生成，融合了演员蒋欣的颜值与华妃的气场，迅速在网络上引发热捧。
紧接着，耀客传媒、聿潇传媒等公司相继签约AI数字艺人，并宣布AI数字人主演的剧集即将上线。”男二以下都不需要真人”的传言也登上热搜，据悉头部平台已多次召开内部会议，明确在新项目中试点”主角真人＋配角AI”的制作模式。
AI演员正在改写行业的底层逻辑。数字人开源可塑、拥有”无懈可击的建模脸”，对粉丝来说意味着永不”塌房”，对资本来说则是压缩成本的利器。
杭州鸣季文化传媒创始人季仙于2022年入局短剧，习惯了十几人团队、几天高强度拍摄、三四十万元制作成本的工作节奏，每个环节都有清晰账目：摄影师日薪过万，场地费每小时数百元，男女主角片酬从几千到几万不等。
2023年，AI文生图技术逐渐成熟，他开始用AI生成分镜；2024年底文生视频取得突破，他不再迟疑，决意全面转向AI剧。
“以前再差的剧也得三四十万元，现在五六万元做出来，效果还比以前强。”他说，尤其科幻和古装这两类题材，以前服化道和特效最烧钱，换成AI生成后，跟普通剧的制作成本相差无几。
2026年初，短剧《斩仙台真人AI版》上线，6天内斩获破亿的抖音原生播放量与5550万红果热度，登顶多个AI短剧榜单。这部由12人团队、10万元算力成本打造的作品，仅用一个月便完成制作，播放量最终突破12.4亿。
“无数男人，包括我自己，第一次刷到也追了好多集。”季仙说，这部作品在业内具有标杆意义，据传收益已达亿元级别。
如今，这部作品的技术水准或许已经落伍。过去一年，AI视频生成技术几乎每隔几个月就完成一次代际更新。2025年初，《兴安岭诡事》被指”面部表情僵硬、角色互动感缺失、镜头剪切生硬”；到年底，AI漫剧已能做到足够”逼真”。字节跳动的Seedance 2.0被业内称为”当前地表最强”的视频生成模型，视频可用率提升至90%以上，分镜具备了”导演思维”，镜头调度也开始随角色位置关系动态变化。
技术的跃升让季仙的公司转型顺风顺水，成本更是缩减了两个数量级。目前公司主要承制AI仿真人剧，对外报价为每分钟五六百元，一部60至120分钟的剧，总成本控制在几万元以内。
他搭建了自研的”嫦娥AI短剧”制作系统，后端接入阿里通义万象、可灵、Midjourney等多个大模型。制片方只需将小说或剧本粘贴进去，系统便会像一位经验丰富的导演，自动拆解成分镜，一键完成画面、配音、配乐、字幕的全流程生成。除夕当天，他花了一整天、三百元成本，就上线了一部十集短剧。
▲牛雨萌片场工作照。受访者供图
重新洗牌
然而在不少演员眼中，AI的冲击不过是表象，平台政策的转向才是直接打击他们饭碗的根本原因。
2025年，以红果短剧为代表的免费模式迅速崛起，颠覆了原有的”付费＋投流”模式。《2026短剧行业洞察报告》显示，红果短剧上线两年半，用户规模从千万级暴涨约30倍，占短剧独立应用月活总量的90%，稳居行业第一。
平台由此牢牢掌控了流量分配与分账算法。3月初暂停真人项目、叫停保底分账的消息一经传开，依赖这一机制的短剧公司便纷纷暂停观望。
平台规则的调整直接左右着内容生产方向。季仙举了个例子：去年解说剧在抖音的分成比例是50%，三百元成本赚几万元很正常；今年平台把这个比例从50%砍到5%，流量扶持也大幅收缩——”三百块成本可能只能赚三十块回来，大家都不做了。”
2月他的公司还在做3D动漫剧，3月便全面切换到AI仿真人剧——抖音给仿真人剧的分成比例高达七八成，而3D动漫剧只有50%。
“以前做真人剧，演员是刚需。现在不一样了，平台只认内容本身。”季仙说，对演员群体的前景他判断得很直接：”我可能觉得，未来整个影视行业，包括演员群体，都会被AI逐步取代。”
冲击沿着产业链向下传导。在季仙的公司里，摄影师、灯光师、化妆师早已不是标配，甚至连精通Premiere和After Effects的后期剪辑也成了冗员。”现在招大学生，培训两天就能上手。”原有员工转岗负责AI内容生成，同时持续扩招负责培训和引流的新人。
AI短剧导演杨盛熙对这场变革的底层逻辑看得更清。他有华为2012实验室的AIGC研究背景，在他看来，AI制作重构了整个成本模型。传统影视是典型的劳动密集型项目制，人员临时聚拢又散去；而AI短剧制作则需要固定的场地、人员、设备和算力投入，这些固定资产每年都要折旧。
“对生产端而言，风险模式变了，是重资产化的逻辑。但对平台采购方来说，单部剧集的采购成本确实下降了，这部分压力实际上由生产端自行消化了。”
成本的骤降直接转化为产能的爆发。一位导演负责将剧本拆解为数百上千个分镜，然后带着一批大学生，培训两天，按分镜逐帧生成画面。”每人每月三千多，一个导演可以同时看十部剧。”季仙算了笔账：”招二十个大学生加一个导演，一个月能产出十部剧，成本不到十万，收益大约六十万。”
▲李娇娥片场工作照。受访者供图
“我们刻意避免让AI演员撞脸明星”
回到郑州的牛雨萌，在演员通告群里瞟到了一种让她不安的新动向：肖像授权协议。有公司希望买断演员的脸，用来制作AI仿真人剧。只要一纸签字，屏幕上的”牛雨萌”便可以不知疲倦地24小时演戏，而现实中的她，再也不必踏入任何片场。
她思考过，最终没有签。”无论从法律层面还是个人资产安全的角度，我都觉得风险太高了。”
“网上有AI编的稿子，说我500块就把肖像权卖了，真的让我哭笑不得，太没有职业道德了。”吴维斌提起这个话题时明显有些动气。他注意到市面上确有公司在大批收购演员的永久肖像权，”但做这行的人不会去卖，一来要考虑自己的职业前途，二来那点钱还比不上我一天的片酬，根本不可能。”
另一方面，多位知名演员已公开指出AI生成内容存在”撞脸”问题，由此引发的肖像权纠纷接连不断，倒逼行业开始收紧合规边界。
杨盛熙认为，从技术层面是可以规避肖像权风险的。在AI生成过程中，面对海量训练数据，随机生成一张与某位真实演员高度相似的脸，概率本就极低；即便偶有相似，制片方不选用即可。
季仙对此毫不担心，他为每一部AI剧都申请了视听作品著作权认证。”认证完就是我们自己的作品，认证周期至少一周，有时候会拖慢上架节奏。”至于AI演员的外形，”我们反而是刻意避免让任何角色长得像哪个明星。”
Seedance 2.0等前沿模型已对人物肖像生成设置了严格限制，有时生成效果过于逼真、接近实拍质感，反而会触发系统拦截。这种技术层面的自我约束，或许能为法律与伦理困境提供一定的缓冲空间。杨盛熙对未来持乐观态度，他认为待技术趋于成熟后，相关法规——尤其是演员肖像权保护——必然会跟进落地。
“时代大潮浩浩荡荡，不是个人意志能够逆转的。”在杨盛熙看来，当前影像叙事行业正在经历结构性重塑，这是一场不可逆的工业革命，但这并不意味着人类创作者的价值就此归零。
“当AI生成内容铺天盖地充斥着感官世界，人类创作者还能讲述什么样的独特故事？演员的不可替代性究竟在哪里？观众为什么愿意为某一个演员投入时间？”
▲2025年4月，牛雨萌在成都主演短剧《我心永恒》拍摄现场。受访者供图
“最好的日子，已经过去了”
这个问题同样在反复叩问着演员们。
回到横店的头一段时间，吴维斌几乎处于放空状态，大多数时间只是发呆。偶尔刷到AI短剧，那些精心设置的”钩子”从第一个镜头就死死抓住他的注意力，可看上几集之后，他开始觉得索然无味，”只能说还在吃观众的包容度红利。”
横店的人气相比往年明显萎缩，不少群演压根儿没回来，一些幕后工作人员转行送起了外卖或开起小吃摊，他熟悉的普通演员则开始自发拼团拍短视频段子，按比例分成维持收入。
吴维斌开始认真盘算自己的出路。作为中年”横漂”，他老家还有两个女儿——一个刚上高中，一个还在读初中，养家的重担随时浮上心头，”不知道这个月收入能不能撑起家庭开销。”
反复权衡之后，他决定”打不过就加入”：开始系统学习AI，花2599元年费购买平台会员，打算向幕后方向转型。
“积分消耗太快了。”吴维斌说，高级会员的月度积分从最初的15000降到了如今的6000，”对个人制作者和小型工作室太不友好了。”
所有人都在观望。李娇娥新年时许下的愿望是多涨片酬、自媒体多涨些粉丝。如今他不得不认真盘算：演员这条路若走不通，也只剩自媒体了。没有戏拍的日子里，他把精力全扑在琢磨自媒体内容上，但他心里清楚，现在自媒体也越来越难做了。
他记得刚到横店跑最底层群演的时候，随手发个片场花絮，”经常每一条都能拿几万个赞”。他自嘲道，”可能越混越出名了吧，反而没人看了。”
在一片对AI短剧的争议声中，李娇娥倒是看见了几分闪光之处，”我这个人有故事思维，我觉得AI这种创作形式是有潜力的。”他也不愿意将AI演员和真人演员对立起来，”人太自恋了，不能老盯着AI跟人像不像、演技像不像——AI有自己的发挥空间，可以探索更多全新的创作形式，为什么非要和人像？”
空窗将近一个半月后，牛雨萌打开电脑，开始写自己的第一个短剧剧本。她不知道这个本子最终能否开拍，甚至不确定将来还有没有剧组会需要剧本，但她觉得必须给自己找点事做，”一个人长期什么都不干，会待出毛病的。”
3月下旬，部分剧组终于陆续”开戏”，行业传来了回暖的隐约信号。李娇娥接到了一家头部公司精品短剧的邀约，出演一个”大聪明”配角。
片酬比同戏份的其他配角少一些，但他不计较，如今横店是僧多粥少，能接到活儿就已知足。
清明节后，吴维斌也刚刚杀青了一部短剧，在一部女频剧中扮演男主的父亲，重回了”渣爹”的老本行。至于未来，他打算走一步看一步，”可能6月会好一些。”
“但最好的日子，肯定已经过去了。”吴维斌说。
