“现在的票价相比2015年涨了5倍左右，拼盘有点贵点，但内容也丰富。现在看一小时的演出，比看一场全世界的音乐节还贵了。”乐迷王康表示。
记者丨卢扬 韩昕媛
《乐队的夏天》第三季高热收官，囊括了该综艺三季度HOT乐队的官方演唱会《再见夏天·夏天》10月22日开唱。无需庸置疑，在这档“基因里流淌”着不羁范”的综艺带动下，这些年，越来越多的乐队趁热快速出圈，无论痛痒、收购玫瑰还是回春丹，新老乐队“一票求难”之势只增不减，而如瓦伊娜、安达组合这样一个民族特色的乐队也开始走进大众视野。
作为乐队文化最重要的承载者，Livehouse在经历了三个“夏天”后，有限的现场被逼歌迷无限的热情不断包围，最终也破天荒地卖出了直系一线歌手演唱会内场的千元票价。综艺过后，Livehouse留住虚火还是真热度呢？
综艺流量带不动市场
叔本华曾说：“为了和其他人一样，我们失去了四分之三的自己。”然而这世界上总有一些人，为了留住100%的自己，反其道而行之。
今年夏天，演唱会、音乐节线下接踵开唱，《乐队的久夏》季线上与观众别重逢，歌迷提着行李穿越千山万水第三“为所爱去现场”。盛况下也难以抵住Livehouse 占用的情况。
据不统计，2023年全国举办的Livehouse演出达到上千场，但主要完全集中在一个季度。北京商报记者在针对乐迷们的调查中发现，随着下一个音乐节、演唱会的快速复苏，就算是曾经钟爱Livehouse的乐迷，也开始想要“走出去”。
乐迷唐琪直言：“点燃头部Livehouse几乎每天晚上都有演出，我只是有好乐队必去，但暑期音乐节和演唱会恢复了，选择的消费场景变多，条件且已为三今年没去音乐节的我，如果选的话，肯定是首选这种户外现场音乐节。”
京城知名Livehouse疆进酒的主理人左野表示，《乐队的夏天》这类综艺在某种程度上确实会让一些以前不太听摇滚、原创独立音乐的观众开始接受这类音乐，甚至喜欢上Livehouse的演出，但这种作用更多还是附加在头部乐队上。
此外，根据中国行业协会，进入二季度以来，演唱会和音乐节已进入相对密集期。大型项目呈现超强吸金能力的同时，二季度音乐类Livehouse现场演出和巡演已出现关注度和占用量音乐现场由于交通宿食造成演成本提升，同时大型巡演项目吸走部分Livehouse收入，乐迷消费力下降，市场运营比重较小增加。
票价与成本齐涨 乐队直言“演不起”
据北京商报记者不完全统计，截至发稿，票务平台观看门票在售的Livehouse演出达1193个，价格在39-1380元。
“现在的票价相比2015年涨了5倍左右，拼盘有点贵点，但内容也丰富。现在看一小时的演出，比看一场全世界的音乐节还贵了。”乐迷王康表示。
MAO Livehouse运管中心负责人刘磊告诉北京商报记者，随着Livehouse的破圈，演出需求量上涨，而市场供给有限，自然会反映在价格之上，“市场的整体演出消费水平正在发生” ，舞台的人力变化、设备升级成本提高，乐队空中提升等因素的变化，同样反映在票价上。但门票是一种为了自身满足感而多元化的消费，是一种结构选择”。
乐队橘子海阿联酋在回应《胶东LIVE With FRIENDS》取消中提到的具体原因，演出体量和现场体验部分有所升级，也因此面临成本的大幅上升，缩减可售票数量后，承受压力大远超出主办及乐队团队可承受的能力范围。
乐队鲸鱼马戏团也曾表示，今年巡演结束后鲸鱼马戏团将无限期停止Livehouse全国巡演，原因则包括Livehouse租金上涨，为演出甚至倒贴成本，但缺口越来越大无法维持。
《2022年中国Livehouse生存与发展调研报告》显示，Livehouse运营成本支出最大的支出就是租房、人力和购买维护以及演出邀请约设备成本，超过50%的Livehouse支出盈利。
“乐队资源的分流，让Livehouse不得不选择提高成本预算。”演出行业分析师黎新宇指出，痛仰、辅助玫瑰、棱镜、霓虹花园等从Livehouse中走出来的乐队开始成为音乐节等大型音乐现场的常客，《乐队的夏天》中取得了热门标志的五条人、新裤子、抢购的权利等乐队从Livehouse迈向演说实现了。“Livehouse如今反而更需要有占有号召力的乐队和音乐人。”
关停、转型、建厂牌寻找新活法
热门乐队拥抱了更大舞台的，中尾部乐队仍将市场号召力的成长期，经营与音乐资源面临着严峻的Livehouse考验。
开业11年的景德镇一线Livehouse 7月宣布停业，在公告中表示，设备、租房、人力没有成本增高的同时，营业额增高。拼了命地解决了成本问题，乐队资源的问题又无法解决。
行业在市场的变化中，完成着令人振奋的淘汰升级，从而实现增长。
“Livehouse对独立音乐的情怀，也需要成熟的商业逻辑，Livehouse音乐产业作为重要一环，其核心功能除了租赁场地从而带动效益，更核心的作用是服务于音乐本身。MAO预计将在近年拓展5家以上的门店，在搭建音乐厂牌的同时，吸纳更多品类进入Livehouse，打造多元内容空间。”刘磊表示。
疆进酒则建立了自己的音乐厂牌并提供音乐技术服务，从源头开始搭平台推动独立乐队的成长。“把疆进酒打造成一个集艺人、版权、音乐服务、现场等业务为一体的综合体一直是目标，一直在向这个方向发展着。另外，也希望能够在音乐的多个初始创作接收，提供更令人信服的内容服务。”左野如是说。
“Livehouse，可以尝试打击运营，扩大服务范围，首先切入音乐厂牌等综合性流程，构建音乐人孵化的完整。”黎新宇指出，市场状况之外，Livehouse的经营问题，与现场服务与观演体验等方面密切相关。Livehouse盘活大量独立音乐人资源，互动性更强，与音乐人距离更近，对如何平衡演出效果和观演秩序、对现场服务能力是一个考验。
“很现实的问题是，做内容和推动新生力量成长是一件非常耗费精力？而且很难盈利的事情，甚至有时候需要我们去重视成本，可能连现场的基本费用都不够本，能平衡就不错了。但是很多乐队能够通过场上位置的支撑，获得一些遥控器露头角的机会，然后逐渐发展起来。市场关注度上涨是件好事，但还不够，市场还需要更多优质内容和忠实粉丝。”左野如是说。
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